Festival Art Souterrain

Peep Show: Parallel loops, Porous lines
Abi Hodson

Abi Hodson est un·e artiste transdisciplinaire et facilitateur·trice qui vit entre Kjipuktuk/Halifax et Tiohtià:ke/Montréal. Sa pratique artistique repose sur les fibres et le collage. À travers la vidéo, le mouvement, la sculpture et la création de zines, iel construit un langage d’enchevêtrements sensoriels afin d’explorer l’espace réel et artificiel qui existe entre nous et le monde matériel (entre la langue et ce qu’elle goûte, entre nos corps et les environnements que nous construisons). À travers son travail, Abi cherche à susciter la curiosité, le plaisir et la discordance générative.

Abi facilite également la création d’espaces où les participant·e·s peuvent collaborer et jouer, en partenariat avec des organisations telles que articule, la Rainbow Refugee Association of Nova Scotia et HOSI Salzburg. Iel a reçu le prix Jorisch Family Residency Award 2025 et le prix Elspeth McConnell Fine Arts Internship Award 2025 et a présenté ses œuvres dans des centres d’artistes, des galeries et des festivals, notamment articule, Fonderie Darling et le festival Nocturne.

Compartimental
Po B. K. Lomami

Po B. K. Lomami (Pauline Batamu Kasiwa Lomami) est artiste-chercheure indisciplinaire et enseignante. Issue de la diaspora congolaise en Belgique, iel vit actuellement à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal depuis 2017. Explorant la rage et l’échec, la pratique artistique de Lomami s’articule autour du déplacement du travail, du devenir de sa subjectivité et des futurs collectifs possibles.

S’intéressant au processus entre l’action et l’inaction, iel interroge les gens, les institutions et iel-même à travers l’affection, la force, l’absurde, le quotidien et les données. Iel construit des super-archives qui ne fixent pas le moment de l’action dans un document traité mais qui à la place prennent la forme d’œuvres installatives, vidéo, sonores et électroniques qui explorent la super-performativité comme une opportunité de redevenir sensible aux données et de sentir quelqu’un ou quelque chose qui n’est pas ou plus là.

Son travail a été présenté en Belgique, en Suède, à New York et au Canada et ses textes ont été publiés dans des publications françaises, québécoises et panafricaines.

…et le Cosmos revient réclamer sa place
Tina Lam

Tina Lam, née à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal de parents réfugiés cambodgiens-chinois, est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts en arts visuels créatifs (Cornell University), d’un baccalauréat en beaux-arts en arts plastiques (Université Concordia) et d’un doctorat en chimie (Université McGill).

Lam a reçu des bourses du Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec, et a été finaliste du Prix Polygone 2024 (Conseil des arts de Montréal). Parmi ses résidences figurent Shandaken: Storm King (NY), la NARS Foundation (NY), Sagamie (QC) et le Carving Studio & Sculpture Center (VT).

Son travail a été présenté à travers l’Amérique du Nord, notamment à Ortega y Gasset Projects (NY), à la NARS Foundation (NY), à L’Écart (Rouyn-Noranda) et au Centre Sagamie (Alma). En 2025, elle a été finaliste du programme d’art CIBC C² (Toronto) et a participé au programme ARTCH (Montréal).